New Releases of FEB 2024

New Releases of FEB 2024

Me and my friends of More Breaks do a monthly post of new Bandcamp releases/purchases to give our favorite artists a shout + promote purchasing music through relatively fairer platforms. We each get to pick a limited number of EP/albums that we can give a shout (due to the workload of our super sick designer, Tabris (IG:@tabrisnet)), and while I was picking out this month’s shout outs, there were simply too much that I needed to give a shout. Every single purchase that I make on Bandcamp deserves a shout, so here are the new releases of last month that I copped!

More Breaks에서는 스트리밍 서비스보다 더 아티스트 친화적인 플랫폼에서의 음악 소비의 권장 및 저희들이 좋아하는 아티스트들을 소개하기 위해서 매달 ‘이달의 Bandcamp 소비’ 컨텐츠를 운영하고 있습니다. 하지만, 저희의 디자이너 Tabris (IG: @tabrisnet)의 혹사 방지를 위해서 각 개인이 소개할 수 있는 음반의 수를 제한하고 있죠. 이번달에 소개하고 싶은 음반들을 고르던 중, 언급을 해야 하고 싶은 신보들이 너무 많았고, 그것들을 공유하기 위해서 결국 여기까지 오게 됐네요. Bandcamp에서 제가 구매하는 모든 음반들은 제 마음속에 소중한 자리를 차지하고 있기에 이번 포스트에서는 이번 달 구매 목록 중 신보들을 소개하고자 합니다.

1. Not Your Average Station – Aerbreak (Militant Music)

“Not your average Hardcore album. Sweet, but not too sweet.”

Favorite Track: Gravity Trap (feat. Tom Oakley) – Aerbreak

Hardcore is the dessert within the Hardcore continuum, and just like dessert, I believe that the art lies within the calculated restraint of euphoria. Sweet, but not too sweet.

UK 하드코어는 Mark Fisher가 이야기한 ‘하드코어 컨티뉴엄’ 속 음악 중에서 디저트의 포지션을 차지하고 있다고 생각합니다. 당도의 조절이 미소 짓게 하는 기분 좋은 디저트와 미간 구겨지는 너무 단 디저트를 결정짓는 만큼, 자극적인 하드코어 음악의 미학은 절제에 있다고 생각합니다. 달달하지만, 너무 달지는 않게.

Adding four pumps of syrup in your coffee is going to give you a higher rush, but the crash nor the taste of being ‘too sweet’, haven’t been sensations I find myself enjoying. As someone who enjoys his coffee black, the accelerated variants of oldskool Happy Hardcore (referring to the style of music produced in the mid-late 90s by the likes of Vibes & Wishdokta, Luna-C, Billy “Daniel” Bunter, etc) have been a bit too sweet for me to either listen to for extended periods or play out. Although most of the Hardcore tunes that I enjoy listening to have been produced in the late 90s, there have been a few producers who have been bringing the aesthetic of that era and reimagining it using modern production techniques.

커피에 시럽을 4펌프 첨가한다면 분명 그 커피는 순간적으로 더 큰 자극을 주겠죠 (혈당 스파이크와 함께, 액상 과당은 피합시다). 하지만 자극 이후의 후폭풍, 그리고 ‘너무 단’ 맛은 저의 취향은 아니더라고요. 첨가물 없는 아메리카노를 즐기는 사람으로서, 올드스쿨 해피 하드코어 (90년대 말 Vibes & Wishdokta, Luna-C, Billy “Daniel” Bunter 등 아티스트들이 만들던 음악을 지칭)의 가속된 여러 형태들은 저에게 너무 자극적이라 오래 듣기에는 힘겹더라고요. 제가 듣는 대부분의 하드코어 음악이 주로 90년대 말 음악에 만들어졌지만, 90년대 말의 미감과 현대의 고도화된 프로덕션 테크닉을 결합한 음악을 만드는 프로듀서들이 몇 있습니다.

Aerbreak is one of those artists, creating pure feel-good tunes with his own unique take based off the time-tested formula of rave piano keys and breaks over 4×4 kicks. Not Your Average Station is his first album off London’s Militant Music, and it is Not Your Average Album. Based off a fictional world of 2125 where rave music is banned and the only music allowed is Yung Blud, these guys take you on a journey of piano-riff hardcore tunes and Jungle Tekno, with a bit of hiphop sprinkled on top. An epic album that captures that euphoric moment you hug your friends to tell them you love them. Check out their interview from UKF for some more stories behind.

 Aerbreak는 그러한 아티스트 중 한명으로, 30년 전통의 레시피 (4×4 킥 드럼 패턴 위에 얹혀진 브레이크비트와 레이브 피아노)에 본인만의 독창적인 감성을 불어 넣어 순수한 청각적 유포리아를 만들어 냅니다. Not Your Average Station은 런던의 Militant Music에서 발매한 Aerbreak의 첫번째 앨범으로, 이름과 같이 절대 평범하지 않습니다. 레이브 음악은 금지되고, Yung Blud의 음악만이 허용되는 2125년의 가상 디스토피아 속 우주 정거장을 배경으로 하는 이 앨범은 피아노 리듬의 하드코어와 정글 테크노, 그리고 힙합으로 구성된 행복의 주파수를 전파합니다. 어두운 댄스 플로어, 혹은 페스티벌의 풀밭 위에서 친구들을 부둥켜 앉고 사랑한다고 말하는 그 순간의 감정을 완벽하게 담아내는 끝장내주는 앨범입니다. UKF에서 진행한 이들의 인터뷰도 읽어보세요.

Bandcamp: https://militantmusicuk.bandcamp.com/album/not-your-average-station

2. Shooters Hill – Napes (1985 Music)

“Junglist in a Grime tracksuit with gun fingers out”

Favorite Track: North Road – Napes

I remember a funny AMA from Samurai Breaks’ Instagram a couple months ago where the question was ‘How come Napes is better at making melody lines than you?’ of which he replied with ‘Napes only releases 3 tunes a year’. Napes isn’t one of those artists that releases an EP every month, but everything he releases is class. He’s been on absolute fire, with his recent release ‘Synth Cartel’ on Stereo 45 being one of the craziest Jungle tunes I’ve ever listened to. The AMA was meant to be a funny dig at Samurai Breaks, but its got one thing right – Napes’ melody making is brilliant.

몇달 전 Samurai Breaks의 인스타그램 무엇이든 물어보세요를 보던 중 ‘Napes가 님보다 멜로디 잘 짜는데 어떻게 생각하세요?’에 Samurai Breaks가 ‘근데 그 자식은 일년에 3곡 밖에 안 쓰잖아’라고 우스꽝스럽게 답했던 것이 기억이 나네요. Napes는 정말 Samurai Breaks의 말처럼 일년에 많은 양의 작업물을 발매하는 편은 아닙니다만, 최근에 발매한 모든 음반은 정말 혁신적인 신선함을 제공했습니다. 뉴캐슬 기반의 Stereo 45에서 작년에 발매한 Synth Cartel은 아직도 제가 들었던 가장 충격적인 정글 곡 중 하나입니다. Samurai Breaks에서 무엇이든 물어보세요 속 질문은 농담이었지만 Napes의 멜로디 메이킹이 끝장 난다는 것에는 이견이 없을 것 같네요.

For those of you not familiar with Napes, Napes’ sound is quite distinct. He’s one of the artists who has been merging the choppy, unorthodox aesthetic of Grime with the breakbeat mastery of Jungle, influenced by Footwork and 170+ Drum & Bass (Check out his joint EP Wavelord Biziniz with Samurai Breaks, absolute anthems in here). The latest release Shooters Hill, out on 1985 Music, is a perfect example of the Napes sound – it’s as London as it gets. Junglist in a tracksuit with the gun fingers out. 4 tracks of absolute madness.

Napes를 잘 모르는 분들을 위해서 간단한 소개를 해드리자면 그는 Jungle의 브레이크비트 장인 정신, Footwork과 Drum & Bass의 그루브, 그리고 Grime의 choppy하고 비정형적인 미감을 결합하고 있는 아티스트입니다 (위 언급한 Samurai Breaks와의 협업 EP Wavelord Biziniz를 강추합니다). 이번에 1985 Music에서 발매한 Shooters Hill EP는 이러한 Napes의 스타일을 가장 잘 보여주는 EP로, 이보다 런던일 수 있을까요? 그라임 트랙 수트를 입은 정글리스트의 질주를 경험해보세요.

Bandcamp: https://napesuk.bandcamp.com/album/shooters-hill-ep

3. LOREFR001 – Dead Man’s Chest & Tim Reaper (Future Retro London)

“The Drums are singing…”

Favorite Track: Starr Peak (Tim Reaper Remix) – Dead Man’s Chest & Tim Reaper

Two of the best Jungle labels of today have joined forces for a collab EP, and it lives up to their reputation. Honestly both labels deserve their own dedicated posts, as both play a key role in the current Jungle sound. I first listened to this EP as I was getting ready to go out to Konkrete Jungle LA, but when I heard the Starr Peak Remix by Tim, I sat myself down and put it on repeat for an entire hour, texting friends to listen to this insane tune. I ended up ordering the vinyl on the spot.

현시점 최고의 Jungle 레이블 두개가 합작 EP를 위해 뭉쳐 기대에 걸맞는 훌륭한 작업물이 탄생했습니다. 두 레이블이 각각 다르게 지금 Jungle에 미치는 영향에 대해서 이야기하기 위해선 각각 따로 포스팅을 해야 할 듯하네요. Konkrete Jungle LA 파티를 가기전에 처음 들어봤는데, Tim Reaper의 Starr Peak Remix를 듣자마자 입이 떡 벌어지고 그 자리에서 과장 없이 한시간동안 반복 재생하며 친구들에게 이 정신 나간 곡을 들어보라고 문자를 보냈습니다. 그 자리에서 일어나면서 바로 Vinyl로 주문 했습니다.

Most music styles welcome the higher resolution that modern technology provides. While as Jungle is a peculiar genre in where some producers intentionally utilize old hardware and its emulations for the ‘crunch’ and ‘warmth’, As a genre primarily having roots in the art of sampling and the ethos of recreation/reinterpretation, Jungle producers take an alternate approach for timelessness – they go upstream. Western Lore is probably the best modern Jungle label to do this. While their releases often sound like a vinyl record in VG or lower quality, there is nothing old about the production. It’s not an imitation of the 90’s, it’s going back in time and meeting the time-withstanding classics where they are.

현대의 많은 음악은 발달된 기술이 가져다 주는 깨끗한 소리를 적극 차용하지만, 몇몇 Jungle 프로듀서들은 그와 반대되는 행보를 보입니다. 예전 Akai와 Amiga 하드웨어와 그 에뮬레이션들을 사용해서 ‘따뜻한’ 그리고 ‘바삭한’, 90년대의 소리를 재현합니다. 샘플링과 샘플링에 따른 재해석 및 재창조가 가장 주된 정신이 되는 장르로서 Jungle은 영원의 개념을 다른 여러 음악 장르와는 다른 방향으로 추구해 나갑니다 – 시간의 흐름을 역행하려 하죠. Western Lore는 현대 Jungle 레이블 중 이를 가장 잘하는 레이블이라고 생각합니다. 그들의 음원은 단순 다운 샘플링이 아니라, 열화 된 90년대 바이닐에서 나올 법한 소리를 하기도 하죠. 하지만 음질만이 옛 된 인상을 줄 뿐, 그들이 만들어내는 음악은 옛 되지 않은, 진취적인 음악을 만들어 냅니다. 90년대 클래식들을 답습하는 것이 아니라, 클래식들의 시간선으로 거슬러 올라가 그들과 마주하는 소리를 추구합니다.

The Starr Peak remix by Tim Reaper is the modern Jungle don’s interpretation of the Western Lore approach. It shows that even now, a tune can be made through the simplest of breakbeat manipulation. No fancy effects, but pure sequencing, pitch shifts, and breaks craftmanship. Add that with Tim Reaper’s uncanny knack for inducing that feeling of grandiose and epic-ness and voila, an instant classic of pure breakbeat mastery. The drums are singing…

Tim Reaper의 The Starr Peak 리믹스는 현재 정글의 최전선에 서 있는 Tim Reaper의 Western Lore에 대한 해석을 보여줍니다. 수많은 기술적인 진보가 이뤄졌음에도 불구하고, 아름다운 Jungle 음악을 그저 순수하게 브레이크 비트의 가공으로 만들어 질 수 있다는 것을 보여줍니다. 그저 시퀀싱, 피치 조절, 그리고 브레이크 장인 정신으로요. 여기에 더해지는 Tim Reaper 특유의 웅장함을 더하고 나니 탄생해 버린 걸작을 들어보세요. 드럼이 노래합니다…

Bandcamp: https://futureretrolondon.bandcamp.com/album/lorefr001

4. Scorpion Lair EP – Soeneido (Self Released)

“4 deadly ninja Jungle tunes moving in stealth through the urban jungle driven by Tango & Ratty reminiscent 4×4 kick drum patterns.”

Favorite Track: Noob Saibot – Soeneido

Speaking of breakbeat mastery, let’s move on to another breakbeat master who has released his first self-released vinyl project – the Bay area breaks smith Soeneido. Soeneido is also a modern Jungle artist who is there perfecting the art of breakbeat chopping, with this EP drawing inspiration from retro ninja movies. 

브레이크비트 장인에대한 이야기가 나온 김에, 이번에 처음으로 본인의 바이닐을 발매한 샌프란시스코의 브레이크비트 장인, Soeneido에 대해서 이야기를 해봅시다. Soeneido 또한 브레이크 순정파로, 장인정신이 느껴지는 브레이크비트 가공, 그리고 특유의 독특한 샘플링이 돋보이는 아티스트로, 이번 EP는 레트로한 닌자 영화들에서 영감을 받았습니다.

Japanese influences can be found in Jungle quite easily, from Photek’s samurai inspired tunes (Ni Ichi Ten Ryu, Seven Samurai), Source Direct’s other alias (Hokusai), Dillinja remixing the Tekken soundtrack, to Japan exclusive releases of labels like Metalheadz and Moving Shadows. Japan has been known for its craftmanship, whether it would be the Samurai philosophy or the local udon places being run by 4 generations. It’s no surprise that the breakbeats craftsmen have been drawn to Japanese culture.

장인 정신의 음악답게 Jungle에서 일본의 영향은 쉽게 찾아볼 수 있습니다. 사무라이에서 영감 받은 Photek의 음악부터 (Ni Ichi Ten Ryu, Seven Samurai), Source Direct의 다른 예명 (Hokusai), 철권 사운드 트랙을 리믹스한 Dillinja, 그리고Metalheadz와 Moving Shadow의 일본 한정판 릴리스까지. 사무라이 정신이들 4대째 운영되는 우동집이든, 장인 정신이 유명한 나라답게 브레이크비트 장인들이 이러한 정신에 끌릴 수 밖에 없었죠. 

Instead of the elegant strokes of Samurais, Soeneido has been testing out the deft excellence of ninjas. He has tested the idea once previously with his previous EP Deadly Venom Weapon, and Scorpion Lair goes deeper into it. 4 deadly ninja tunes moving in stealth through the urban jungle driven by Tango & Ratty reminiscent 4×4 kick drum patterns.

사무라이들의 우아한 칼질대신, Soeneido는 닌자들의 민첩한 탁월성을 표현합니다. 이전 Deadly Venom Weapon EP에서의 실험 해봄에 이어 이번 Scorpion Lair EP에서 더 깊은 탐구를 보여주죠. Tango & Ratty가 연상되는 4×4 킥 드럼이 이끄는 민첩한 닌자 정글리스트의 콘크리트 정글 탐험을 감상해보세요. 

Copped on vinyl, and available to purchase on his Bandcamp! 

바이닐로 구매했습니다.

Bandcamp: https://soeneido.bandcamp.com/album/scorpion-lair-ep

5. The Senka Mixtape Volume 2 [Extended Version] (Self Released)

“From soulful rollers to funky choppage one thing brings them together – they’re all damn good”

Favorite Track: React – Dub Phizix

Dub Phizix has an enormous back catalogue with a variety of styles from soulful Liquid DnB to aggressive Autonomic, that are all certain of one thing – they are all pretty damn good. Being a very recent electronic music convert, I haven’t been able to go through his entire back catalogue, but every time I do I pray for my bank account. 

Dub Phizix는 정말 엄청난 백 카탈로그를 가진 아티스트로, 그 스펙트럼도 부드러운 Liquid DnB부터 사나운 Autonomic 까지 방대합니다. 이들을 묶는 것은 어쩌면 단 하나일 것입니다 – 퀄리티. 흠잡기 힘들만큼 너무 좋은 퀄리티의 프로듀싱을 하는 것이 저에게 있는 인상인 프로듀서입니다. 사실 전자음악을 오래 들어오진 않아서 아직 그의 백 카탈로그를 다 들어보진 못했지만, 가끔 뒤적일 때마다 제 잔고의 명복을 기원부터하고 시작합니다.

The Senka Mixtapes are a collection of his recent self-releases in one, ranging from groovy, soulful rollers to funky breakbeat choppage. All I can say is it’s just too good?

The Senka Mixtape은 최근 Dub Phizix의 self release 곡들을 믹스테이프 형식으로 묶어서 발매한 것으로, 소울풀하고 그루비한 곡들부터 펑키한 브레이크까지, 그냥 너무 좋다라는 말로 밖에 표현이 안되는 음원들의 모음입니다.

Bandcamp: https://dubphizix.bandcamp.com/album/the-senka-mixtape-volume-2-extended-version

5. BASIC005- ARKYN (Basics Records)

“Arkyn demonstrating his understanding of the dance floor”

Favorite Track: What To Do – Arkyn

I’ve been a big fan of Basics Records and Arkyn. Label owner Sideshow’s commitment to the sound and community is eminent, and being a sick DJ, you know he’s got a good ear. 

Basics Records과 Arkyn의 팬으로서, 레이블의 수장인 Sideshow의 음악과 커뮤니티에 대한 열정과 헌신은 많은 영감과 귀감의 원천입니다. 훌륭한 DJ이기도 하다 보니, 레이블에서 발매한 곡들은 믿고 들을 수 있겠죠?

Arkyn has been consistently pushing out bouncy 4×4 Jungle Tekno/Hardcore bangers at an incredible rate, and he really knows what goes off in the dance. The BASIC005 release is proof of Arkyn’s understanding of the dance floor, with rapid snare patterns firing up the synapse in your brain, driving you into that state of insanity and mania that only Jungle can induce. With a killer remix by Mined records boss T-Cuts, this one’s a proper dance floor smasher to tear up the function.

Arkyn은 꾸준히 놀라운 속도로 훌륭한 정글 테크노와 하드코어 뱅어들을 내고 있는 아티스트로, 댄스 플로어를 움직이게 하는 법에 대한 이해도가 엄청납니다. 이번 BASIC005는 이러한 Arkyn의 댄스 플로어 이해도를 증명해내는 음반으로, 뇌의 시냅스를 자극하는 민첩한 스네어 패턴으로 Jungle 음악만이 불러 일으킬 수 있는 광기의 상태로 청자를 이끕니다. Mined records의 수장 T-Cuts의 놀라운 리믹스와 더불어, 이번 음반은 댄스 플로어를 박살낼 준비를 완료했습니다.

Bandcamp: https://basicsrecords.bandcamp.com/album/basic005-2

7. Digital Red Label 006 – Blood Trust (Self Released)

“Ride that bassline”

Favorite Track: To Die For – Blood Trust

I knew of Bloodtrust from his release on Straight Up Breakbeat (and from running into him at the Cause last summer) and really enjoyed his dark and heavy 170 sound. Digital Red Label 006 is a series of self-released digital releases, and this one’s a beast. First track is a groovy, head nodding stepper, while To Die For takes you on a ride on top of a wild bassline.

Straight Up Breakbeat 레이블에서의 릴리스를 (작년 여름 영국 놀러갔을 때 마주치기도 했습니다) 통해서 Bloodtrust의 어둡고 묵직한 170bpm의 음악의 팬이 되었습니다. Digital Red Label 006은 Bloodtrust의 셀프 디지털 릴리스 시리즈들로, 170 스테퍼를 좋아하시는 분들에게 추천해드립니다. 첫번째 트랙은 고개를 끄덕이게 하는 그루비한 트랙이라면, 두번째 트랙 To Die For는 야생마 같은 베이스라인 위에 올라타는 듯한 느낌을 주네요.

Bandcamp: https://bloodtrustmusic.bandcamp.com/album/digital-red-label-006

8. JUNGLE TEKNO REVIVALISM VOL.3 – Pouty’s Rage (Self Released)

“4 deadly mutant Jungle Tekno weapons”

Favorite Track: Powerage – Pouty’s Rage

The JUNGLE TEKNO REVIVALISM series is a one of a kind reimagination of the Jungle Tekno sound by Baltimore based producer Pouty’s Rage. It’s a futuristic hybrid bass mutation of the style pioneered by producer’s like Ron Wells – Jungle Tekno is back, bigger, badder, and stronger. If the first volume felt like the beginning of rave with its muted aesthetics and the second volume the peak time with its rave anthems, the third volume is for the sweaty, front-left, late night/early morning ravers. More energetic than ever, 4 on the floor kick drums , chopped up breaks, and acid basslines meet Pouty’s Rage’s signature 2-4 head snap clap pattern to create 4 deadly mutant Jungle Tekno weapons.

JUNGLE TEKNO REVIVALISM은 Jungle Tekno에 대한 볼티모어 출신 프로듀서 Pouty’s Rage의 독창적인 접근이 묻어나는 시리즈입니다. Ron Wells등의 프로듀서가 90년대 초에 다진 프레임에 하이브리드 베이스 음악을 블렌딩하여 더 강력한 사운드를 선보입니다. 첫번째 볼륨이 톤 다운된 미감으로 레이브의 시작을 표현하고, 두번째 볼륨이 피크타임의 열기를 담았다면, 이번 세번째 볼륨은 밤이 끝나기를 원하지 않는 새벽의 레이버들을 위한 사운드입니다. 이전보다 더 높은 에너지와 함께, 4×4 킥드럼 패턴, 브레이크비트, 애시드 베이스, 그리고 Pouty’s Rage 특유의 2-4 클랩으로 완성된 4트랙의 레이브 ep입니다.

Bandcamp: https://poutysrage.bandcamp.com/album/jungle-tekno-revivalism-vol-3

9. Needle in the pocket – Arexibo (The Internatiiional)

“The cutting-edge sound of Seoul”

Favorite Track: To Die For – Blood Trust

Arexibo is one of the best DJs I’ve ever experienced, and I can say that with confidence. She’s one third of the Internatiiional, a Seoul based collective/label which are my biggest influence/inspiration. Needle in the pocket is the latest EP from her out on the Internatiiional, showing her diverse influences ranging from Footwork to IDM. Accompanied by some spectacular remixes from fellow Internatiiional member Yetsuby (GOAT) and Seoul’s finest Mount XLR and ABOPF, added with a killer artwork by Comixsoldier, this is the cutting-edge sound of my hometown. 

최근 들어 굵직한 유명 디제이들의 셋을 직접 꽤 들었지만, 여전히 Arexibo는 제 마음 속 최고 중 한 명의 자리를 굳건히 차지하고 있습니다. Needle in the pocket은 The Internatiiional에서 발매한 그녀의 가장 최신 EP로, 그녀의 디제이 셋에서 엿볼 수 있는 폭 넓은 음악에 대한 이해도가 묻어납니다. 작년과 올해 한국 전자음악상을 나란히 차지한 Yetsuby와 Mount XLR, 그리고 ABOPF의 리믹스에 더해진 Comixsoldier의 놀라운 아트웍이 완성한 2025년 서울의 소리를 감상해보세요.

Bandcamp: https://theinternatiiional.bandcamp.com/album/needle-in-the-pocket

10. Connected_02 – Various Artists (Elicit Records)

“Elicit with back-to-back-to-back home runs.”

Favorite Track: Pull Up – Shai FM

Kessler and Koboro’s Elicit Records hasn’t been around for a long time, but they’ve already built a rock-solid back catalogue. The superb artwork accompanied with the releases are also one of the reasons why they have quickly become one of my favorite labels.

 I’ve built a roster of artists that I keep tabs on regularly, and sometimes just keeping up with their latest releases takes up a lot of energy, leading me to stop discovering new artists. Quality compilations from labels like Elicit often break me from this cycle, introducing me to artists that I haven’t heard before, with the previous compilation Connected_01 introducing me to Destrata and Portway. The latest compilation is focused more on faster beats (yes), and covers a wide range of breaks, techno, and stuff in between. I’ve become a sucker for cool percussions and Shai FM’s track kills it for me. Their entire back catalogue is 40 percent off which is a crazy deal which I would highly recommend.

Kessler와 Koboro의 Elicit Records는 얼마 되지 않았지만, 퀄리티 높은 음반들을꾸준히 발표하며 탄탄한 디스코그래피를 구축했습니다. 항상 함께하는 훌륭한 아트웍은 덤이죠.

팔로우 하는 아티스트의 수가 어느정도 되기 시작하면서, 그들의 최신 릴리스들을 따라가기만해도 가끔 버겁게 느껴질 때가 있고, 그러다 보니 새로운 아티스트들을 더 디깅하지 않게 되기도 합니다. 그러한 때에는 Elicit과 같이 믿고 듣는 레이블들의 컴필레이션들이 새로운 아티스트들을 알려주는 좋은 계기가 됩니다. 지난번 Connected_01을 통해서 Destrata, Portway등의 아티스트를 알게 됐다면, 이번 좀 더 빠른 bpm의 컴필레이션을 통해서는 Cardozo, Pepe등의 아티스트를 알게 됐네요. 그 중 저에게 가장 돋보이는 것은 Shai FM의 트랙으로, 요새 젬베/봉고/콩가 사운드에 흠뻑 빠진 저의 취향을 저격하네요. 지금까지 나온 모든 릴리스를 구매할 시 40퍼센트 할인 중인데, 너무 훌륭한 딜이라고 생각하네요.

Bandcamp: https://elicitrecords.bandcamp.com/album/connected-02-2

11. Bluf – Blue Terra (SPLOT)

“Luminiscent electro breaks, that are indeed blue. Shout out to Sun People.”

Favorite Track: Blank Mind (Spaced Out Mix) – Bluf

I’ve noticed that I’ve been enjoying a lot of music coming out of either Polish imprints or Polish artists (Hatti Vatti, Janka Dub, Alegria, We Rob Rave), and this one is from another Polish label that I’ve just recently discovered. Discovered from the latest Sub FM mix of Sun People, it’s a crazy good EP with luminescent electro breaks, that are indeed blue. I’ve been really enjoying these and it seems like their back catalogue also has a lot of great releases, RIP to my bank account.

최근들어서 폴란드 출신 아티스트/레이블들의 음악을 많이 즐기게 되었는데 (Hatti Vatti, Janka Dub, Alegria, We Rob Rave), 이번에 발견한 Splot레이블도 폴란드 출신이더군요. Sun People의 라디오 쇼를 통해서 알게 됐는데, 푸른 빛깔의 영롱한 일렉트로 사운드와 브레이크비트의 조화가 너무 아름다운 EP입니다. 그들의 이전 릴리스들도 살짝 훑어 봤을 때 정말 좋던데, 이미 허덕이는 제 계좌에게 부관참시형이 내려진 것 같군요.

Bandcamp: https://splot.bandcamp.com/album/bluf

12. Acid Dub Studies III – Om Unit (Self Released)

“The third report of Om Unit’s deep contemplation about the sound and essence of the 303, 808, and Dub sound.”

Favorite Track: Ascension – Om Unit

I got to see Om Unit DJ live with friends a few months ago in LA. It was an amazing set that lived up to my expectations from one of my favorite producers (booking Om Unit to Korea for More Breaks is one of my goals). I also remember the energy of the room exploding when he was playing an acid dub steppa, which is one of the reasons why 80% of my listening recently has been Dub. (The other reason being a Visla FM radio mix done by fellow More Breaks Nimvy, a killer mix that fuses dub, dubstep, and dub techno).

몇 달전 LA에서 Om Unit의 디제잉을 친구들과 함께 보러 갈 수 있었는데, 제가 가장 좋아하는 프로듀서 중 한명이라는 기대를 저버리지 않았습니다. (언젠가 한국에 More Breaks로 부르는 것이 목표) 그날 너무 훌륭한 플레이를 보여줬지만, 그중 가장 기억에 남던 순간은 애시드 덥 스테퍼를 틀었을 때의 에너지였고, 그것과 비슷한 시기에 여러 계기들로 인해서 요새 듣는 음악의 80%는 Dub이 된 듯하네요. (다른 하나의 계기는 More Breaks를 같이 하는 Nimvy의 Visla FM mix 인데, Dub, Dubstep, 그리고 Dub techno를 너무 잘 틀었습니다. 강추드립니다)

Even before all that, I’ve been really enjoying the previous Acid Dub studies as well, the two Eps being one of my go-to music when I’m chilling out, and the third edition does not let the first two down. Classic dub techniques are met with the iconic 303 sound, leading a journey through psychedelic clouds created from modulated delays and spring reverbs. Copped on vinyl. 

Dub을 지금처럼 본격적으로 듣기 이전에도 Acid Dub Studies I과 II는 평소 쉴 때 자주 듣던 음악 중 하나였는데, 세번째도 실망시키지 않군요. 아이코닉한 303 베이스와 Dub의 딜레이와 스프링 리버브가 만들어낸 사이키델릭한 구름 간 여행을 떠나보세요.

Bandcamp: https://omunit.bandcamp.com/album/acid-dub-studies-iii-lp